Az elmúlt évek pavilonként nehezen definiálható installációi után a mexikói alkotók idén a gyökerekhez való visszatérést kereső munkával örvendeztették meg Londont.

A 2026-os Serpentine Pavilion az idei év egyik legérdekesebb fordulata a londoni pavilonsorozat történetében. A mexikóvárosi LANZA Atelier alapítói, Isabel Abascal és Alessandro Arienzo olyan épületet hoztak létre, amely egyszerre radikális és konzervatív: formailag szokatlan, ugyanakkor a Serpentine Pavilion-program utóbbi évtizedének egyik legerősebb visszatérése a klasszikus pavilon fogalmához.

A Serpentine Pavilionok az elmúlt években egyre inkább installációkká vagy ideiglenes középületekké váltak. A 2024-es, Minsuk Cho által tervezett pavilon több különálló térdarabból álló architekturális kollázs volt, míg a 2025-ös, Marina Tabassum által jegyzett Időkaszula elsősorban fényről, átmenetről és atmoszféráról szólt, kapszulaszerű faszerkezetekkel és mozgatható elemekkel. Őszintén szólva utóbbi – mint több, mint egy évtizede redszeres pavilonlátogatóban – nem hagyott maradandó emléket.

A LANZA Atelier pavilonja ezzel szemben meglepően archaikus. Nem egy tárgy a parkban, hanem egy körüljárható, bejárható, falakkal definiált hely. A pavilon itt ismét menedék, találkozási pont és kerti építmény. Nem véletlen, hogy a tervezők a „folly”, azaz az angol kertépítészet hagyományos díszépítményei felé is visszanyúlnak. A projekt címe – a serpentine – szinte ironikusan egyszerű: nem metafora, nem narratív program, hanem maga a forma.

Ebben az értelemben a 2026-os pavilon valóban visszatérés a klasszikus pavilonfogalomhoz: könnyű, ideiglenes, kerti építmény, amely elsődlegesen a helyhez és a sétáló látogatóhoz viszonyul.

A projekt legkarakteresebb eleme a hullámzó téglafal, az úgynevezett crinkle-crankle wall. Ez a falforma a brit kertépítészetben, különösen Suffolk és Norfolk vidékein ismert, de eredete jóval régebbi. A szakirodalom szerint a szerkezet gyökerei az ókori Egyiptomig vezethetők vissza, majd holland közvetítéssel jutott el Angliába. A hullámzó alaprajz lehetővé teszi, hogy a fal vékonyabb legyen, miközben oldalirányú stabilitása nő; vagyis kevesebb anyaggal érhető el ugyanakkora merevség.

A Serpentine Pavilion ennek a történeti típusnak absztrakt változatát jeleníti meg. A hullámzás egyszerre utal a Serpentine-tóra, a brit kertépítészeti hagyományra és a mexikói téglakultúrára. A fal nem kerítésként működik, hanem térképző, térartikuláló elemként.

A Serpentine Pavilionok történetében először jelenik meg ilyen hangsúlyosan a tégla. Ez önmagában jelentős gesztus, hiszen a sorozatot hagyományosan acél, fa, membránszerkezetek és könnyű kompozit rendszerek uralták. A tégla választása tudatos kapcsolatot teremt a környező londoni építészettel és magával a Serpentine South épületével is.

Miközben a fal első pillantásra masszívnak tűnik, valójában a projekt egyik legizgalmasabb paradoxonát hordozza magában, hiszen a tégla nem a hagyományos nehéz falazat logikáját követi.

A pavilon szerkezeti innovációja abban rejlik, hogy a téglák nem habarccsal kapcsolódnak egymáshoz. A lyukas falazóelemek acélrudakra vannak felfűzve, majd összefeszítve, gyakorlatilag szárazon szerelve. Ez egyszerre teszi lehetővé az ideiglenes építést és a teljes szétszerelhetőséget. Egyedisége abban rejlik, hogy a fal egy szerelt szerkezet, ellentétben a hagyományos falazatokkal.

Ennek következtében a tégla elveszíti klasszikus teherhordó szerepének jelentős részét, ugyanakkor új minőséget nyer: könnyűnek, légiesnek tűnik. A hullámzó felületek szinte függönyszerűek, a réseken átszűrődik a fény, a filigrán, egyetlen tégla méretű oszlopok pedig szándékosan a stabilitás határán egyensúlyozónak érzékeltetik a pavilont. A szerkezet ezért különös kettősséget hordoz: nehéz anyagból épít könnyed építészetet.

Éppen ez váltotta ki a legtöbb szakmai vitát. Több kritikus szerint a fal elveszíti a crinkle-crankle történeti logikáját, mert a stabilitást már nem a hullámos geometria, hanem a rejtett acél biztosítja. Mások szerint éppen ez a gesztus teszi kortárssá a hagyományt. Arról nem is beszélve, hogy a pavilon csak néhány hónapig áll a helyén, ezért a könnyű, gyors és teljes elbonthatóság alapvető elvárás.

A korábbi pavilonok gyakran autonóm objektumként viselkedtek a gyepen, a LANZA Atelier munkája ezzel szemben tudatos dialógust kezdeményez a háttérben álló eredeti galériával, a vöröses téglafelületek pedig anyagszinten is reflektálnak annak karakterére. A hullámos fal ugyanakkor nem imitálja a történeti épületet; inkább annak szabad, ideiglenes ellenpontja. A kapcsolat különösen érdekes, mert a pavilon egyszerre illeszkedik és idegen. Anyagában londoni, geometriájában teljesen kortárs.

A legélesebb kritikai vita a befogadóság kérdése körül alakult ki.

A támogatók szerint a falak között kialakuló átjárások, a szabad légáramlás és a minden irányból megközelíthető tér kifejezetten invitáló. A pavilon nem rendelkezik egyetlen főhomlokzattal vagy bejárattal; a látogató saját útvonalat alakíthat ki.

A kritikusok egy része azonban éppen a falak monumentalitását kifogásolja. Szerintük kívülről nézve a szerkezet inkább elválaszt, mint összeköt, és bizonyos nézőpontokból határfalra vagy erődítésre emlékeztet. Ugyanakkor a kritika elismeri, hogy belülről megtapasztalva a tér sokkal nyitottabbnak és élvezetesebbnek bizonyul.

Az építészeti közösség reakciói hasonlóan megosztottak. Egyesek a könnyedséget, a játékosságot és a téglahasználat újraértelmezését dicsérik, míg a keményvonalas minimalizmuspártiak szerint a szerkezet túlságosan dekoratív, a tégla inkább burkolatként működik, mint valódi építőanyagként.

A 2026-os Serpentine Pavilion talán nem az évenként visszatérő program leglátványosabb vagy legtechnológiaibb darabja. Ereje visszafogottságában rejlik. A LANZA Atelier a pavilon intézményének 25 éves történetében ritka módon nem a digitális formaképzést, nem a parametrikus bravúrt és nem a látványt helyezi előtérbe, hanem egy történeti faltipológiát emel kortárs építészeti kísérletté.

A 2026-os pavilon kevésbé ikonikus, mint néhány elődje, sokkal inkább építészet, felfedezhetjük benne a múlt század közepének útkereső modernizmusát némi kortárs részletgondossággal és technológiával fűszerezve.

Képek: Sebes Péter

A szerző legújabb cikkei



KIADVÁNYAJÁNLÓ

Lakásépítési körkép a Metszet 2026/2. számában
Lakásépítési körkép a Metszet 2026/2. számában

Európai és magyar példák sorát mutatjuk be a Metszet 2. számában – ezúttal a családi házak és a több...

Álláspontok az öbölből és azon túlról – Megjelent a Metszet 2026/1. száma
Álláspontok az öbölből és azon túlról – Megjelent a Metszet 2026/1. száma

A Perzsa-öböl térségének kortárs építészetét járja körül a Metszet első száma, amely március elején

Újdonságművelés a Metszet 6. számában
Újdonságművelés a Metszet 6. számában

A 6. lapszám kiemelten foglalkozik az Oszakai Expóval, a világkiállítások történetével és az idei pa...

Felújítások és műemlék épületek a Metszet 5. számában
Felújítások és műemlék épületek a Metszet 5. számában

A Metszet 5. száma – hagyományosan – a felújítás témakörét járja körül. Az elmúlt időszak egyik jele...